Lucie Bernardoni

Lucie ce prénom ne vous dit peut-être pas grand chose mais rappelez vous en décembre 2004, une jeune fille était en finale de la star académy face à Grégory Lemarchal... ce sont ces premières rencontres avec le public. Lucie a commencé en 2001 par de la doublure avec Disney "Annie et les orphelines" puis arrive Graine de star c'est ainsi que la demoiselle prend goût au métier...

Ce petit bout de jeune femme a bien évolué depuis... A sa sortie de l'émission en 2004, elle commence à écrire et composer notamment "Apprends nous à rêver" puis "Petits rat petits loup"

Elle continue sur sa lancée avec un style allant plus vers le jazz. En 2009, elle décide de s'inscrire sur le site participatif belge Akamusic et propose aux internautes son projet d'album. En 17 jours son pari est lancé, "Mélancosmiaque" verra le jour en 2011. En septembre 2011, elle est choisie pour participer aux "rencontres d'Astaffort" organisées par les "voix du sud" et crées par Francis Cabrel. Elle débute l'année 2012 avec la tournée de la troupe Hair comédie musicale de Gérôme Rani et James Rado.

Son spectacle "Mélancosmiaque" à la manufacture de la Chanson à Paris en mars 2012.



Pour la suivre, voici son site

http://www.luciebernardoni.com/

Anne-Charlotte Murgue

Arry & Mary

Vous pouvez découvrir ci-dessous le clip "27 (twenty-seven)"

Au hasard de mes rencontres musicales, j'ai découvert Mary une jeune artiste d'Orléans puis "Arry & Mary".

Aujourd'hui leur projet de clip "27 (twenty-seven)" arrive sur le web depuis quelques semaines, il est le premier opus d'une série de clips, pour promouvoir Arry sur la toile.

Dans l'écriture de ce titre, Arry a voulu évoquer "le club des 27" des artistes disparu tous à l'âge de 27 ans comme (Jim Morrison, Janis Joplin, Amy Winehouse , Brian Jones, Robert Johnson, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Alan Wilson, Ron McKernan…).

Après avoir composé en 2012, un album pop rock, Arry a rencontré sur son chemin un réalisateur Alex Guéry qui est fondateur de Flbprod (récemment récompensé à Hollywood). Il l'a beaucoup soutenu et lui a permis de réaliser ce clip et d'autres, par la suite. Il souhaite voir évoluer ce projet ainsi que faire entendre ses compositions ou sa sœur Mary l'accompagne.

Parallèlement, Arry prépare un enregistrement studio avec ses musiciens, ils enregistrent plusieurs titres cet été avec de nouveaux clips pour la fin de l’année puis une série de concerts début 2014. En attendant, plusieurs clips acoustiques sortiront très prochainement sur son site.

Arry Goni et Mary sont frère et sœur et mènent chacun une carrière solo. Mary, de son côté, est en phase d’écriture d’album. Nous devrions entendre parler d’eux dans un avenir proche.



Voici quelques informations que vous pourrez suivre sur le site internet http://www.arry-goni.com/

Anne-Charlotte Murgue

Black Magic Tribute

Aux frontières du Blues et du Rock, le groupe puise ses racines au plus profond des sixties et voyage dans des univers toujours différents, libérant une musique riche et subtile pleine d'influences variées, aux ambiances tantôt énergiques ou planantes, avec des sonorités toujours chaudes et vintages. Le quartet propose un répertoire de standards mythiques et de compositions qui laisse la part belle aux improvisations et au dialogue entre la guitare et d'orgue Hammond

Composé de Cédric Goyat (ex Malted Milk) à la basse, Jean Patrick Cosset (fondateur du groupe Mixcity) à l'orgue Hammond, Alain Charmoille (prof à la Groove Academie) à la batterie et de Tony Martin (invité au Zénith par Matthieu Chedid) à la guitare et au chant, le "Black Magic Tribute" rend un brûlant hommage aux plus grands groupes de Blues rock des années 60' et 70' tel que Cream, Fleetwood Mac, The Allman Brothers, ou encore les Bluesbreakers de John Mayall et revisite quelques-uns des plus grands standards de cette formidable épopée du Blues électrique. Un vibrant hommage plein de nostalgie pour tous les fans de Blues et de Rock 60!



http://www.reverbnation.com/

http://www.youtube.com/user/tonymartingroup/

Anne-Charlotte Murgue

Christophe Coudert

© Anne-Charlotte Murgue

Christophe apprend la batterie à l’âge de douze ans au Conservatoire de Plaisir dans les Yvelines et prend ensuite des cours avec Gilles Choir.

A quinze ans, il intègre son premier groupe et participe à quelques festivals de la région parisienne puis fait la première partie d’ADX en tournée en Ile de France.

En 1992, il participe au stage d'été de Gilles Choir à Cagnes sur Mer au studio Marylin avec Jean-Marc Lajudie. Il intègre différents groupes dans la région Bordelaise .

En 1993, Il suivra un cursus professionnel à la Drumschool de Jean-Marc Lajudie à Limoges et finira son apprentissage avec Doudou Weiss à Paris.

En 1997, il est assistant au stage d'été de Gilles Choir à Cagnes sur Mer.

De sa rencontre avec Gilles Choir, de nombreuses opportunités, dont celle de travailler avec son frère, Yves, guitariste de Balavoine, Renaud, Christophe et Laurent Voulzy,1 album solo avec les membres du groupe TOTO et ce pendant sept ans (scènes et studios). Il suivra également Gilles en tournées.

Il a eu l'occasion de jouer avec Yves Choir ,UP WILSON, Boney Fields, Sylvia Howard, Victor Brox, Jo Leb, Pure Ghent devenu Uranometria, Stephan Kojan (texte de Paul Loup Sulitzer), The wind of change est une composition dont il est le chanteur et le batteur www.myspace.com/christophecoudert .

Un solo de batterie que Christophe a réalisé pour Pro Orca.

En 2012, il joue dans le groupe JH Memphis www.jhmemphis.com/ JH en est le guitariste fondateur, un opus est réalisé en mars 2012 et suivi d'un premier concert en septembre au Vox à Toulon.

Anne-Charlotte Murgue

Harlem Harl

Je voudrais vous parler d'un jeune homme qui m'a touché il y a quelques années déjà, aujourd'hui il rend hommage à sa maman un projet qui vient de voir le jour.

Harlem est un artiste discret qui travaille beaucoup qui se nourrit de musique depuis son plus jeune âge.

En 2004, il fait parti de cette belle aventure de la star Académie

Voilà le résultat de beaucoup de travail, il nous présente "Allo Maman" (la version acoustique)



Son site officiel pour le moment n'est pas activé , encore un petit peu de patience. http://www.harlemstory.com/

Anne-Charlotte Murgue

Victoria Petrosillo

Il y a longtemps que je voulais vous parler de Victoria. Elle m'a touché il y a maintenant de ça quelques années : c'était en 1999!

En 1999, c'est de sa rencontre avec Didier Barbelivien que cette jeune artiste va s'ouvrir. Il lui compose deux titres : Le désir de chanter et l'oiseau.

Victoria a le privilège de représenter la France à l’Unesco aux côtés de Michel Legrand, de Barbara Hendricks et de la chorale des Petits Écoliers Chantants de Bondy le 14 novembre 1999, la veille de ses 14 ans.

En 2001, elle rencontre Gérard Presgurvic, auteur de la comédie musicale Roméo et Juliette et il lui écrit un nouveau single "Je veux tout".

Quelques années plus tard, en 2008, son premier album voit le jour intitulé "Victoria" sous la direction artistique d'Anadré Manoukian, après avoir signé chez Mercury Record. Elle participe également à la tournée "Holiday on Ice" avec Sarah Abitbol et Stéphane Bernadis avec le titre "Les amants sont éternels" écrit par Vincent Prique et Rémi Le Pennec.



C'est en 2005 qu'elle rejoint la troupe de la comédie musicale "Le Roi Soleil". Elle y incarnera Isabelle, la femme du peuple qui entretient une relation avec le Duc de Beaufort (interprété par Merwan Rim)

Le 16 février 2013, on la retrouve dans la deuxième saison de The Voice sur TF1, où elle interprète plusieurs titres dont la chanson No more tears "Enough is enough" de Donna Summer "I wanna kwnow what love" is de Tina Arena, puis "Je voulais te dire qu j'attends" de Michel Jonasz.

Vous pouvez aussi consulter son site internet pour plus d'informations : http://www.victoriapetrosillo.fr/



Anne-Charlotte Murgue

30 ème Festival Saint Jazz sur Vie

A quelques jours de l'ouverture officielle du 30 ème anniversaire de Saint Jazz sur Vie, je viens vous parler un peu de ce très beau programme pour le weekend de la Pentecôte.

Un festival de grands noms du jazz vont défiler à Saint Gilles Croix de Vie, à débuter avec un premier weekend sympathique en douceur :

Le vendredi 11 mai à 21H un magnifique Gospel : Joy of Gospel à l'église de Saint Gilles Samedi 12 mai à 21H un concert 100 % vendéenn avec le Beach Band des Sables d'Olonne, formation de jazz, swing, groove et vocal pour la soirée au Cinémarine

http://beachband.free.fr/

Arrive la Pentecôte avec des déambulations et des animations tout au long de la journée en ville et dans le village jazz. Le vendredi, samedi et dimanche venez découvrir :

Digue Bazar Compagnie en déambulation ils vous feront découvrir un style de jazz façon Nouvelle Orléan.

"Cette fanfare de rue tout de rouge et noir vêtue, vous emmènera de Bourbon Street aux célèbres rues d'Antibes dans une ambiance Funky"

http://diguebazar.monsite-orange.fr/

Puis le samedi 18 mai un timbre de voix unique pour la chanteuse Dana avec le groupe Dana & Quartet à partir de 18H au Village

http://www.equinoxesprod.fr/

Vous pouvez venir voir la suite de notre programmation sur notre site internet http://www.saint-jazz-sur-vie.com/

Pour le concert anniversaire du 18 mai, Pat Giraud invite ses amis et prépare une soirée surprise avec Simon Shuffle (Batterie) Françis Célérier (trompette), Michel Pastre (Saxo), Jean-Claude Luez (saxo invité), Marc Antony (Trombone), Sylvia Howard (voix), Philou (tap dance) et aussi Rhoda Scott (marraine du Festival 1988).

En seconde partie la talentueuse chanteuse jazz qu'on ne présente plus Rhoda Scott Considérée comme la plus grande organiste de jazz au monde.

Pour le dimanche soir, deux grands noms dans un premier temps Bojan Z Né le 2 février 1968 à Belgrade, baigné dès son enfance dans les musiques du folklore Yougoslave, Bojan Zulfikarpasic commence le piano à l’âge de 5 ans.

En deuxième partie de soirée Joshua Redman Quartet avec Aaron Goldberg, Reuben Rogers & Gregory Hutchinson. Aussi brillant que talentueux, Joshua Redman étudie à Harvard avant de se lancer dans la musique, sur les traces de son père le saxophoniste Dewey Redman, qui accompagna quelques pointures comme Keith Jarrett. Il se distingue déjà en 1991, en remportant le concours international Thelonious Monk, qui salue notamment son sens inné du rythme. A vous de vous laisser emporter par ce talent.

A très bientôt sur le Festival